Vous pouvez lire sur Poezibao la quatrième et la cinquième partie du grand entretien mené par Matthieu Gosztola à l’occasion de la sortie de L’Empereur Hon-Seki :
4. « Avec » et
5. « Les images ».
Retrouvez l’intégralité de l’entretien en version pdf : L’Empereur On-ne-sait-quoi dialogue avec les images
Illustration : PieR Gajewski
À partir d’aujourd’hui et en feuilleton, Poezibao publie « L’Empereur On-ne-sait-quoi dialogue avec les images », un grand entretien réalisé par Matthieu Gosztola à l’occasion de la parution de L’Empereur Hon-Seki. Il y est question du Japon et de la ponctuation, de ses résidents et de la Villa Kujoyama, du conte, de l’épopée et des images institutrices, du capitalisme des identités et – cela va sans dire – de l’origine du chaos.
Premier épisode : « L’Empereur ».
Illustration de PieR Gajewski
Retrouvez Hon-Seki :
A bientôt !
Une petite série de clins d’oeil à des artistes proches de l’univers de l’Empereur Hon-Seki :
# 2, Jérôme Boulbès, Le printemps.
J’ai rencontré Jérôme Boulbès en 2010, à Kyoto, où il vit. Lauréat 2007 à la Villa Kujoyama, il réalise depuis 1999 des courts-métrages d’animation bourrés de poésie. Dans la lignée de Masques (2009), Le printemps est la mise en images chorégraphiée d’un rite étrange, musical et cosmique, à mi-chemin s’il est possible entre une très minutieuse reconstitution ethnographique et une puissante dérive de l’imaginaire, genre trip sous LSD. Techniquement superbe, dans la musique comme dans les images et le soin de mille détails, porté par une intrigue autant poétique que narrative autour du changement de saison, on a l’impression d’assister au rite païen d’une culture lointaine, mais mise en scène par l’un des nôtres.
Ce qui produit ce sentiment paradoxal : tout est étrange, et tout est familier. Comme si l’on rêvait. (Un peu le même effet que peuvent faire certains rites de la société japonaise à un Européen, du reste.) Et au coeur de ce rêve, une idée de la nature, et des forces qui la traversent, qui revient à un point d’interrogation sur la tête de l’homme : il n’y a aucun personnage humain, et en même temps tous ses personnages sont humanisés – et même, les produits de l’art humain. La scène cruciale du film, celle autour de laquelle s’organise tout le rite, déplace les enjeux de cette problématique, pour faire de l’humanité cela : le masque temporaire des énergies sauvages de la nature. Magnifique et shinto.
Une petite série de clins d’oeil à des artistes proches de l’univers de l’Empereur Hon-Seki :
# 1, PieR Gajewski & Carole Sionnet exposent le Quartier Japon à la Rochelle.
J’ai rencontré Carole Sionnet et PieR Gajewski (l’immense dessinateur de l’Empereur Hon-Seki) en 2010, à la Villa Kujoyama. Depuis deux ans, ils s’attelaient à bâtir La Ville bleue, imaginaire urbain proliférant composé de diptyques organisés autour d’un plan évolutif. Chacun de ces diptyques est composé d’une photographie (Carole Sionnet) et d’un dessin (PieR Gajewski), qui n’en finissent pas de jouer avec la question de la représentation : en associant deux media étrangers l’un à l’autre, les images de la Ville bleue ne renvoient au réel qu’en le dessinant en creux, sur le mode d’un fantasme collectif qu’il revient à chacun d’habiter. Mieux : les lieux (Angoulême, Séoul, Tokyo, etc.) réellement traversés par les deux artistes, n’apparaissent au spectateur que comme l’impossible occasion du dialogue des regards, les quartiers d’une rencontre qui n’en finit pas d’avoir lieu. Les pierres lourdes, les rues, les corps et les décors s’évaporent dans l’oeil double qui les dévoile et s’en amuse ; la Ville bleue se fait l’utopie graphique de l’amour réel.
Constituée, à ce jour, de 13 quartiers (Istanbul, Japon, La Rochelle, Berlin…), la Ville bleue fait le tour du monde dans des expositions qui l’ont mené d’Angoulême au centre Pompidou et bientôt à Istanbul et New York. Et en ce moment, la Ville bleue se visite dans l’espace Artothèque de la Médiathèque de La Rochelle. Jusqu’au 30 janvier 2013.
