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Pierre Vinclair – l'atelier en ligne
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    • Dans le plein jour

      Death on a Pale Horse, William BlakeÀ l’aube de 2015, je partage ici une page sur le lever du jour. Elle est tirée de James Joyce, l’Irlande, le Québec, les mots, le formidable « essai hilare » de Victor-Lévy Beaulieu. Bon réveil à tous !

      Ai laissé là sur la grande table de pommier les feuilles de notaire et suis sorti du côté du soleil en train de se lever. Toujours vivant. C’est ainsi que Tolstoï saluait toute nouvelle journée, en inscrivant ces deux mots dans son journal, tout de suite après la date. Toujours vivant. S’il y a un exploit dont on peut se vanter, c’est bien de celui-là. […] Ne pas être là quand tremble la terre, quand crache sa lave le volcan, quand passe la tornade, quand brûle la forêt, quand éclate la bombe dans le gratte-ciel, quand le gaz sarin envahit la bouche de métro, quand la grippe aviaire, la tremblante du mouton et le syndrome de la vache folle se constituent épidémies, multipliant les bactéries mangeuses de chair, de nerf et de sang. L’histoire de l’homme ne sera bientôt plus que l’histoire de ses maladies. Étonnant que personne n’ait encore étudié la vie et l’oeuvre de Joyce du point de vue de la médecine. De l’évolution des gènes familiaux. De l’alcoolisme héréditaire ou pas. Des glaucomes qui rendent aveugles. De la sexualité parfois si contrenature. De la folie comme celle qui détruisit Lucia, la seule fille de James Joyce. De la mort dans la fleur de l’âge, par péritonite de préférence. Quelle importance et quelle place tout cela a-t-il pris dans la rédaction d’Ulysse et de Finnegans Wake ? Au moins autant que l’habitation du banal quotidien.

      Rayonnement du soleil entre les épinettes noires. Beauté des toiles tissées durant la nuit par les araignées. Bien à l’abri sous les branches du viorne, gazouillent les hirondelles bicolores. Les lys blancs, jaunes, oranges et pourprés comme emperlés par la rosée. Sur le jouquoir, le coq s’égosille. Au loin, un chien aboie, une vache meugle, un train siffle. Simples sont toutes les beautés du matin. On devrait pouvoir en rester là éternellement. L’ombre des forêts flottait dans la paix du matin entre la tour et la mer que regardait Stephen. Au creux de la baie et au large blanchissait la mer miroitante, éperonnée par des pieds fugaces et légers. Sein blanc de la mer nébuleuse. Les accents enlacés deux à deux. Une main ceuillant les cordes de la harpe et mêlant leurs accords jumeaux. Vagues couplées du verbe, vif-argent qui vacille sur la sombre marée.

      Une épiphanie en hommage au jour qui se lève. L’oeuvre de Joyce est pleine de ces fabuleuses descriptions-là. En ai appris beaucoup par coeur pour le plaisir de les dire quand le moment se montre opportun. Après une nuit de travail, le dos scié par les barreaux de chaise, la chair des fesses en carreaux à cause des lanières de babiche, l’oeil irrité et la bouche sèche. Les cuisses qui font mal, le cou raide, le cerveau comme un aspic aux pois. Fatigue de l’athlète, épuisement du coureur de fond. Chercher à comprendre n’est pas simple. Les mots ne disent pas tout, même entre les lignes. Comment rester dans le vrai, en-deçà ou au-delà de toute théorie, dans la profondeur de l’en-soi, là où prend forme l’émotion en sa pureté originelle ? Quand s’ébranle le matin, cette impression de tout comprendre, mais si fugace c’est. Le temps que met le soleil à émerger des épinettes noires, chassant ce qui restait encore de frais dans la nuit, de flottant et d’amical. Les bruits de la route, les bruits de tracteurs, les bruits du monde perdant sa vie à la gagner. Quelque chose de désespérément hostile là-dedans, qui se manifeste par coups de klaxon, par freinements brusques sur l’asphalte, par tapage de marteau sur un pan de mur en construction. Chante le coq sur la pagée de clôture, siffle la marmotte hors de son trou, criaillent les cormorans au-dessus du fleuve, jappent mes chiens parce que je ne leur ai pas encore donné d’os à ronger. Je vais en sortir un du réfrigérateur qu’il y a au bout de la galerie, puis les lancer aux chiens. Les prennent dans leur gueule et détalent vers l’arrière de la maison. Ne les reverrai pas de l’avant-midi. Si je pouvais faire la même chose avec le petit mouton noir. Flaire l’os, puis me regarde, l’air de me demander si je le prends pour un autre. Lui caresse la tête et rentre avec lui. Remplis le biberon de lait et le lui donne à téter. Ne restera bientôt plus rien de la suce tellement il mord avec force dedans. L’écume du lait qui lui fait comme un pompon sur le museau. Se déliche et rote de satisfaction. Va ensuite vers les botte de foin, en tire les brindilles. Comme s’il voulait jouer à la courte paille avec moi. Lui tapote le derrière, puis le laisse grignoter. J’ai hâte de m’allonger, de fermer les yeux, de m’enfoncer dans un sommeil sans rêves. Oublier que James Joyce est arrivé à Paris, qu’il marche le long de la Seine vers l’église Notre-Dame.

      […] Dormir. Dans ce lit où mon père est mort il y a trois jours. Ma mère arrivée trop tard pour lui fermer les yeux. Dormir, mais ne pas rêver. Dans les rêves grouille la vie reptilienne. Suis trop fatigué pour lui faire face. Juste dormir dans les odeurs de la mort. Comme dans un cercueil de chêne, sous deux grands érables à Giguère. Au commencement était le Verbe, à la fin le monde sans fin. Bénies soient les huit béatitudes. Aum ! Baum ! Pyjamm ! Je suis le beurre de crème de rêve. Lua ! Ak ! Lub ! Mor ! Voilà l’ainsi. Et le peut-être. Cette nuit qui commence dans le plein jour.

      —

      Victor-Lévy Beaulieu, James Joyce, l’Irlande, le Québec, les mots, Boréal compact, Montréal, 2010, pp. 305-309. L’illustration, intitulée « Death on a pale horse », est de William Blake. Elle est placée p. 307 du texte de V.-L. Beaulieu. 

      5 janvier 2015
      James Joyce, Victor-Lévy Beaulieu

    • Déterritorialisation

      Florence Trocmé m’ayant très gentiment proposé de publier sur Poezibao la suite de « Terre inculte », série de divagations sur The Waste Land à peine entamée sur ce blog, nous avons tous les deux conçu qu’il s’agirait d’un feuilleton au long cours, en plusieurs dizaines d’épisodes, prenant peut-être à son horrible rédacteur, et derechef à ses pauvres lecteurs, une année entière de travail. À retrouver donc toutes les bonnes semaines, c’est-à-dire toutes, ici.

      Très bonne année à tous !

      5 janvier 2015

    • Terre inculte, # 2. Enterrement

      Le titre du premier mouvement : « The Burial of the Dead ».

      1. À la croisée, donc, de plusieurs champs thématiques : la religion (anglicane) et la mort. Mais aussi : la terre.

      1. 1. On l’entend en français, moins en anglais (« burial », étymologiquement, semble renvoyer au fait de cacher) l’enterrement est d’abord une mise sous terre. Le titre présente donc le mouvement inverse de celui que décriront les premiers vers du poème (voir 3. 1), à savoir l’élévation du lilas hors de la terre – et même de la terre morte (« dead land », vers 2). Il y a donc une sorte de dialectique de l’entrée dans la terre et de la sortie hors de la terre. Les morts viennent nourrir la terre, qui nous rend des lilas.

      1. 2. « Comment tenir ensemble que la terre est inculte (ou vaine, ou gaste, ou désolée – waste) et qu’elle élève des lilas ? » est une question que l’on devra résoudre plus tard (en 4.) Mais une question que l’on doit se poser maintenant (dans la mesure du moins où l’on tient [mais est-on légitime à le faire ?] que le titre doit être lu non seulement avant, maisindépendammentdes vers qui suivent) est celle des rapports entre la terre inculte (titre général du poème) et l’enterrement des morts (titre du premier mouvement).

      1. 2. 1. La terre est inculte quand elle est stérile, quand elle ne produit plus rien. L’enterrement, dans ce cadre, est une figure paradoxale, qui signifie à la fois la fin (de la vie) et le début (car les morts nourrissentla terre comme la terre les vivants, éventuellement la rendent riche, cultivable, le contraire de stérile).

      2. Mais pourquoi « of the Dead », quel est l’utilité de la précision ? « Burial» ne suffit-il pas à suggérer que l’enterrement se fait des morts ; « l’enterrement des morts » n’est-il pas une sorte de pléonasme ?

      2. 1. « Of the Dead » a nécessairement un effet d’accentuation, puisqu’il est, semble-t-il, sémantiquement inutile. À moins que « the Dead » ne signifie pas ici « les morts ». Mais alors quoi ? Si « The burial of the dead » signifie « L’enterrement du mort », l’accent d’un coup sur l’identité du mort, ou de la morte. Si « L’enterrement des morts » met l’accent sur l’enterrement (l’action d’enterrer), « l’enterrement de la morte » le met sur l’identité de la morte.  Qui est le mort, ou la morte ?

      2. 2. Ne faut-il pas alors revenir sur la traduction de Pierre Leyris, qui propose « L’enterrement des morts », et écrire ou « L’enterrement du mort » (ou de la morte), ou « L’enterrement » ?

      3. Le vers 2 nous apprendra bientôt que les lilas surgissent de la « terre morte ». Si c’est la terre qui est morte, le titre, qui pourrait se traduire en français par « L’enterrement de la morte », signifierait en toute logique « L’enterrement de la terre », ou « la mise en terre de la terre ». Bien sûr, l’une de ces deux occurrences de « terre » est symbolique – et peut-être les deux. Mais ces deux « terre » jouent sur différents niveaux de sens. Car que signifie enterrer la terre? Quel paradoxe donne sonénergie à cette image ? Je veux dire : comment une image bien vivante (celle de la mise en terre, empruntée au folklore chrétien) peut-elle servir à décrire une mort symbolique, et même : une mort des images (la Culture, la Terre morte ?)

      19 décembre 2014
      Enterrement, T. S. Eliot, Terre inculte

    • Terre inculte # 1. À creuser

      1. 1. Le titre : The Waste land

      1. 1. 1. On apprend ici que « le titre du poème de T. S. Eliot trouve probablement son origine dans Le Morte d’Arthur de Malory ». On apprend aussi qu’un poème « assez semblable dans le thème et la langue, appelé Waste Land, écrit par Madison Cawein, fut publié en 1913 » et que le titre original d’Eliot pour son propre ouvrage était He do the Policemen in Different Voices, ce que le site nous présente comme une référence à Our Mutual Friend de Charles Dickens. [Que nous apprennent ces multiples renvois, sinon que nous n’inventons pas les mots, et piquons nos phrases dans un répertoire culturel ? Ces ouvrages nous donnent-ils des clés de lecture pour comprendre The Waste land – ou s’agit-il simplement de pointer une origine ? Et d’être content avec cela ?]

      1. 1. 2. Eliot, dans ses propres notes, écrit ceci (je cite la trad. Pierre Leyris) : « Non seulement le titre, mais le plan et, pour une bonne part, le symbolisme accidentel de ce poème ont été suggérés par le livre de Miss Jessie L. Weston sur la légende du Graal : From Ritual to Romance (Cambridge). Je lui dois tant, en vérité, que le livre de Miss Weston élucidera les difficultés du poème beaucoup mieux que mes notes sauraient le faire ; et je recommande (indépendamment du grand intérêt qu’il présente par lui-même) à quiconque penserait que ladite élucidation en vaut la peine. Etc. »

      1. 1. 2. 1. N’est-il pas intéressant de voir comme cette élucidation (elucidation en anglais) nous renvoie d’un texte à l’autre : du texte aux notes, des notes au livre de Weston, du livre de Weston à la légende du Graal ? Où faut-il s’arrêter ? Faut-il s’arrêter ?

      1. 1. 3. The Waste Land. Quant à moi, je propose de traduire le titre par « La terre inculte », plutôt que « La terre vaine », comme P. Leyris et la tradition (pour une raison que j’ignore) : il me semble que si « La terre vaine » est plus « poétique », c’est au prix de la perte absolue du sens littéral de l’expression « The waste land », qui me semble présent en anglais (comme l’atteste le dictionnaire). Et Eliot ne voulait-il pas tordre le cou à ce qui jusque là était poétique ?

      1. 2. Au-dessous du titre, on a une date, qu’on imagine être celle de la composition (1921-1922), mais à c’est à creuser, et une exergue écrite dans un mélange de latin et de grec.

      1. 2. 1. D’après le premier site (voir 0. 3), il s’agit d’un passage du chapitre 48 du Satyricon de Pétrone. Voici une traduction française :

      J’ai même vu, de mes yeux vu, la Sibylle de Cumes suspendue dans une fiole, et quand les enfants lui demandaient, en grec : « Sibylle, que veux-tu ? » la pauvre répondait, en grec aussi : « Je veux mourir. » (trad. qui vient d’ici)

      1. 2. 1. 1. La Sybille de Cumes a gagné l’immortalité, mais elle a omis de demander à Apollon de lui accorder également la jeunesse éternelle : elle vit éternellement, mais de plus en plus vieille, ratatinée, minuscule, vivant finalement dans une espèce de fiole (lire par exemple ici).

      1. 3. Sous la citation, enfin, cette dédicace :

      For Ezra Pound
      il miglior fabbro.

      1. 3. 1. Ezra Pound.

      1. 3. 2. L’inscription en italien, qui signifie « le meilleur artisan », sort de Dante (Purgatoire, XXVI, 117). C’est le poète Guido Guinizelli qui parle de son prédécesseur, le poète Provençal (et l’on connaît l’importance des poètes provençaux pour Pound) Arnaut Daniel, « le meilleur artisan de sa langue maternelle ».

      1. 3. 2. 1. Si Eliot annonce lui-même que son poème ne participe que d’un symbolisme accidentel (voir 1. 1. 2. ) Une telle dédicace est sans nul doute cette fois-ci saturée de significations : Dante le fondateur de l’humanisme (Pound ne rêvait-il pas à une nouvelle Renaissance ?), le créateur de l’épopée moderne, etc.

      (À suivre…)

      18 décembre 2014
      epitre dedicatoire, exergue, T. S. Eliot, The Waste Land, titre

    • Terre inculte

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      Que peut-on faire avec les textes illisibles ?

      Les œuvres poétiques qui ont bouleversé la modernité ont imposé un nouveau régime de réception, dont on n’a pas encore pris toute la mesure. Déjouant la manière habituelle dont le lecteur synthétise la signification, elles réclament de sa part une attention spécifique.

      Laquelle ? Pour la déterminer, Pierre Vinclair propose de partir des textes mêmes. Dans un corps à corps avec le célèbre poème de T. S. Eliot, The Waste Land (1922), il avance strophe par strophe, élucidant les références intertextuelles, les ramenant au contexte de production, offrant une nouvelle traduction du texte et élaborant de nouveaux schèmes théoriques à même de rendre compte de son fonctionnement. Il parvient ainsi à comprendre ce que le poème attend de nous. S’ouvre alors un nouveau territoire de pratiques à explorer, qui définit une éthique de la réception.

      4eme de couverture de Terre inculte, Hermann, janvier 2018.

      18 décembre 2014

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