Mercredi 16 avril, j’étais sur France Culture pour Les Œuvres liquides (Flammarion, 2025). On a parlé de réapprendre à lire à chaque texte, de s’émanciper dans la langue, de surfer sur l’océan du réel, de chercher dans le poème à rebattre les valeurs admises et de conserver les énergies dans son thermos formel. Merci à Marie Labory et toute l’équipe des Midis ! Émission à écouter en cliquant sur ce lien.
Un excellent article de Clément Alfonsi sur Les Œuvres liquides vient de paraître. En voici le premier paragraphe :
Les Œuvres liquides est le deuxième tome d’une tétralogie, intitulée Encadrements. Ce livre sort cette semaine, les deux suivants sont déjà programmés, annonçant bel et bien un projet, là où d’autres œuvres, bien que tout à fait intéressantes et animées elles aussi d’un programme, sont plus ponctuelles, visent moins à l’ampleur, plutôt au jalon des idées et des formes. Malgré un refus thématique de la prétention, évidemment motivé par les faibles pouvoirs de la poésie d’un point de vue matérialiste et sociologique, l’œuvre se présente donc comme monumentale. Il s’agit non pas de se poser comme poète bâtisseur ou prophète (« je ne suis pas Victor Hugo » est une phrase récurrente en poésie contemporaine : elle est trouvable dans un article récent de Vinclair sur son blog, et donna son titre à un recueil d’Olivier Barbarant), mais de présenter un éventail de formes et de thèmes, dans une œuvre savamment construite et, bien que striée, réticulaire, rhizomatique, présente une vision d’ensemble de notre époque et de notre poésie. Cela étant dit, le jugement de valeur s’impose : cette prétention ferait pschitt immédiatement si elle n’était pas accompagnée de virtuosité. Ce devait être soit un échec cuisant, soit un chef-d’œuvre. On me pardonnera peut-être cet écart par rapport aux chroniques précédentes, où j’ai plus cherché une ascèse textuelle, une mise à distance, une critique qui soit non-baudelairienne, c’est-à-dire non (ou a minima) passionnée, politique, amusante. Cela fait trop d’années que je suis désormais l’œuvre de Vinclair et je suis trop moi-même impliqué dans les formes et les idées convoquées dans l’ouvrage pour ne pas être obligé à la subjectivité. Aussi le dis-je sans les pudeurs d’usage : c’est un chef-d’œuvre.
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Deux recensions enthousiasmantes, récemment :
Merci aux deux auteurs pour ces textes très éclairants !
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Sur la mer verte et toile écrue de Peter Doig,
le bateau rentre au port, portant les musiciens
de la fanfare et leurs congas, cuivres, tambour
de Trinidad et Tobago : les instruments
rutilants d’une troupe livide, aux costumes
transparents, transpercés d’un soleil transpirant
les couleurs, attendant que quelque chose arrive.
Le monde est cette cérémonie à l’arrêt.
S’il faut douer de sens la fable délavée,
ces onze maîtres qui, dessinés sur la peau
spectrale de pêcheurs, désœuvrés, ces artistes
traversant l’existence au coucher du soleil,
suspendent l’harmonie qui suspend le travail.
L’orchestre est tout-puissant ; le silence est son œuvre.
Pierre Vinclair - l'atelier en ligne 